Detta är en artikel som skapades för tidningen Kamera & Bild 2009. Vi har sparat den som ett minne. Vi har nyare kurser som lär dig svartvitt.
Några av mina favoritfotografier återfinns i min morfars nötta pärm som innehåller forskning om vår släkt. Bland maskinskrivna papper ligger gamla tummade svartvita porträttbilder från länge, länge sedan. Och trots tidens påfrestningar så är de fortfarande enastående vackra. Människornas anletsdrag kommer fram på ett särskilt sätt och små detaljer, som jag förmodligen inte hade lagt märke till om fotografiet sprudlat av färg, fångar mitt öga. Och den härliga känslan jag får dröjer kvar långt efter pärmen slagits igen.
Det finns en magi med svartvita bilder. Det är något alldeles speciellt när alla färger skalats bort. Kvar finns ljus och skuggor som leker med varandra. Kvar finns rena linjer, en öppenhet och ofta en slags spänning.
To see in color is a delight for the eye but to see in black and white is a delight for the soul
Så sa sa fotografen Andri Cauldwell. Det är nog ganska så sant – de svartvita bilderna skapar en stämning som rotar sig djupt inom oss och öppnar upp för nya upplevelser.
Kanske upplever du att vissa av dina färgfotografier framstår som kraftlösa och inte engagerande nog. Den känslan som du upplevde när du betraktade ditt motiv, just där och då i stunden med dina egna ögon, kommer inte alls fram i ditt fotografi. Varför inte testa att göra det svartvitt. Kanske är det just färgerna som begränsar fotot att förmedla just den där speciella känslan. Det finns ingen regel för vad som kan eller får vara svartvitt. Våga laborera och var kreativ.
Camera Raw och Lightroom
Jag ska visa dig hur du kan arbeta med verktygen i Camera Raw och Lightroom för att skapa snygga och kontrastrika svartvita bilder. Det är enkelt och smidigt genom att använda några utvalda verktyg.
Både Camera Raw, som följer med Photoshop, och Lightroom ger dig möjligheten att hantera fotografier tagna i Raw. Givetvis kan du behandla JPEG-filer också men då är möjligheterna för vad du kan åstadkomma begränsade. Raw är ett bättre val eftersom du har större information att arbeta med.
Vill du öppna en JPEG-fil i Camera Raw går du till Arkiv > Öppna i Photoshop. Här letar du upp filen du vill bildbehandla och väljer Camera Raw som format i rullmenyn. Använder du Bridge kan du högerklicka på din bild och välja Öppna i Camera Raw.
Under huven hittar du faktiskt samma motor i både Camera Raw och Lightroom. Där finns likadana verktyg och reglage även om det skiljer sig lite åt i upplägg samt ett par mindre namnskillnader. Jag kommer att visa mina exempel i Camera Raw men de kan självklart appliceras på exakt samma sätt i Lightroom. Där hittar du alla verktygen under modulen Develop.
Dramatisk kvällshimmel i svartvitt
En kväll förra våren vällde stora böljande moln in över staden. Det såg fantastiskt mäktigt ut och det kändes i luften att ett envetet regnoväder var på väg. Men fotografiet i färg lyckades inte riktigt leverera dramatiken och svartvita himlar slår nästan aldrig fel. De är äkta spänningshöjare som ideligen får mig personligen att dra efter andan.
Slutversionen på mitt exempel är följden av experimenterande och en hel del dragande i reglagen. Här går jag rätt på resultatet och dess värden.
Kom ihåg att de justeringar du gör aldrig är etsade i sten. Det är det som är så otroligt bra! Du kan alltid gå tillbaka och ändra efter tycke och smak under tiden du arbetar. Ofta handlar det om en balans mellan somliga verktyg, vilket kan kräva att du hoppar lite mellan dem och finjusterar efter hand.
Konvertera till gråskala
Första steget är att göra din bild svartvit vilket går lätt och snabbt. Oftast får du redan här ganska fina resultat som du kan vara nöjd och glad med, men självklart går det att arbeta vidare för ännu bättre effekt.
Under fliken NML/gråskala (HSL/Grayscale) finner du en kryssruta för Konvertera till gråskala (Convert to Grayscale) som du klickar i. Camera Raw konverterar nu till svartvitt och lägger automatiskt på en lätt S-kurva för att få lagom kontrast i bilden.
Stora möjligheter med Gråskaleblandning
När bilden är i gråskala får du tillgång till verktyget Gråskaleblandning (Grayscale Mix) under samma flik. Här har du möjlighet och stor kontroll över att reglera hur ljus eller mörk en viss färg ska vara.
Du kan justera detta på två olika sätt. Det första sättet förutsätter att du har lite koll på hur fotografiet såg ut innan när det var i färg, om du inte vill justera helt på måfå. Det andra är smidigare och ger dig mer kontroll. Det gäller att vara försiktig med att ta i för mycket. Gör du det kan toner separeras och ”gå sönder” så att så kallad posterisering uppstår i vissa ytor.
Du kan för det första dra i reglagen åt höger för att ljusa upp och åt vänster för att mörka ner en viss färgton.
För det andra kan du välja det Riktade justeringsverktyget (Targeted Adjustment Tool). Med detta valt ställer du dig var du vill i ditt fotografi, klickar och håller inne musknappen. Därefter drar du musen uppåt för att ljusa upp och nedåt för att mörka ner. Partier som har samma färgton som där du står för tillfället påverkas också av justeringen.
För att få ännu maffigare moln ställde jag justeringsverktyget i de mörka molnpartierna och drog nedåt för att förstärka dovheten som redan fanns. Resultatet blev att reglaget för blå toner sänktes till -50.
Vinjettering
Att lägga på en mörk vinjettering kan ge en snygg inramande effekt som verkligen suger betraktaren in i bilden mot huvudmotivet.
Under fliken Linskorrigeringar (Lens Corrections) hittar du verktyget Linsvinjetter (Lens Vignetting). Här sätter du mängden samt hur stor mittpunkten ska vara, det vill säga det parti i fotografiet som inte blir påverkat. En mörk vinjett får du genom minusvärde på mängdreglaget medan ett positivt värde ljusar upp kanterna istället.
Min kvällshimmel fick sig en liten passande vinjettering (-40).
Vinjett efter beskärning
Det andra sättet att vinjettera på – Vinjett efter beskärning (Post Crop Vignetting) – finner du under fliken Effects (Effekter). Har du Lightroom 2
ligger det under fliken Lens Corrections (Linskorrigeringar).
Även detta är ett sätt att göra vinjettering, men med ett lite annorlunda resultat. Här får du tillgång till ytterligare några reglage för att styra vinjetteringen. Personligen brukar jag inte tycka den ger samma fina, mjuka resultat som ovan nämnda verktyg.
Den har dock en bra funktion. Lägger du på vinjettering med Linsvinjetter och beskär din bild försvinner vinjetteringen helt där du beskurit bort. Via Vinjett efter beskärning följer den med och lägger sig på den nya ytterkanten som uppstår i bilden. Arbeta med det verktyg som du trivs bäst med.
Lokala justeringar
De verktyg och reglage som jag hittills gått igenom påverkar hela ditt fotografi. Men ibland vill du göra små justeringar i vissa partier, utan att det slår igenom överallt i bilden.
Måla med justeringspenseln
Att kunna skugga och efterbelysa vissa områden i bilden, är något du ofta kommer ha stor nytta och glädje av. Det kan till exempel komma väl till hands om du vill lyfta fram en person i ditt fotografi. Då kan du välja att mörka ner enbart bakgrunden. Ett annat smart tips är att själv måla fram en oregelbunden vinjettering, som blir mer organisk och spännande.
Bland verktygen längst upp i Camera Raw-fönstret hittar du Justeringspenseln (Adjustment Brush), vilken du även kommer åt via snabbknapp K. Precis som det låter så fungerar verktyget som en pensel, med vilken du målar fram effekten i bilden.
Här återfinner du reglage som du säkert känner igen sedan tidigare – Exponering och Klarhet – tillsammans med ett gäng andra inställningar. Ställ in de värden du önskar applicera på ett visst område och måla därefter direkt i ditt fotografi.
Du kan givetvis kontrollera din pensel genom vissa inställningar. Via Storlek (Size) ställer du in dess storlek. Ludd (Feather) bestämmer hårdheten. Ju högre värde desto mjukare pensel. Flöde (Flow) anger hur stort flöde som appliceras när du målar. Ett lägre värde gör att du kan jobba fram effekten, utan att få ut allt på en gång när du klickar med musen. Densitet (Density) sätter genomskinligheten på penseldraget.
När du målar och släpper musknappen dyker en nålikon upp, för att markera den selektiva justeringen. Om ikonen har en svart prick i sig betyder det att just denna justering är aktiv. För att aktivera en justering klickar du bara på dess nålikon. Du kan då fortsätta att måla till nya områden eller ändra i reglagen. Målar du för mycket och vill sudda ut klickar du i Radera (Erase), vilket omvandlar penseln till ett suddgummi.
Vill du skapa en ny justering med andra inställningar klickar du i Nytt (New). Du kan också radera en justering helt när den är aktiverad, genom Delete på tangentbordet.
Graderat filter
Ett annat sätt att göra lokala justeringar på är via Graderat filter (Graduated filter), som du hittar jämte föregående verktyg (Snabbknapp: G i Camera Raw, M i Lightroom). Här återfinner du samma reglage som i justeringspenseln. Ett perfekt sätt för att mörka ner eller ljusa upp till exempel en himmel eller en förgrund.
I din bild klickar du helt enkel med musknappen och drar ut det område där du vill lägga ditt graderade filter. Även här kan du skapa nya samt radera filter. Du kan också aktivera dem för att göra justeringar i efterhand, genom att klicka på deras markörer.
Tona i färg
Att ge svartvita bilder en färgtoning kan bli hur vackert som helst och förstärka känslan du vill förmedla. Variationerna som du kan få fram i dina bilder är många. Du kan välja att tona både skuggor och högdagrar eller bara en av dem. Kanske vill du lägga samma nyans i båda.
Du hittar verktyget under fliken Delad toning (Split Toning). Här väljer du både nyansen på toningen samt hur mättad den ska vara genom att enkelt dra i reglagen.
Väljer du nyans först är ett tips att hålla inne Alt-knappensamtidigt som du drar i reglaget. Då syns automatiskt nyansen i 100% färgmättnad i ditt fotografi vilket kan vara praktiskt för att lättare bestämma färg.
Så fort du släpper knappen så återgår mättnaden till det förinställda värdet.
Balansreglaget (Balance) använder du för att bestämma vart vikten ska ligga mellan de två olika toningarna.
Mitt fotografi på ett par uthålliga blommor framåt höstkanten har genomgått en svartvit konvertering och sedan fått en passande delad toning. Jag valde en gul nyans, 57, i högdagrarna med en mättnad på 38 samt en blågrön färg, 185, med mättnad 21 i skuggorna.
